一、学习内容

1. 基础理论与技艺  

    - 材料与工具认知：了解黏土特性、雕塑刀、转台等工具使用。  

    - 造型技法：涵盖揉、搓、捏、压、粘等基础手法，以及灌注法、叠加法等成型工艺。  

    - 专业深化课程：包括人体解剖结构、泥塑肖像/人体塑造、浮雕技法、硬质材料创作  

2. 文化与传统传承

    - 学习地域性泥塑文化（如凤翔泥塑、吴川泥塑）的历史脉络与艺术特色。  

    - 临摹经典作品，理解传统纹样与民俗内涵。  

3. 创新与跨学科整合

    - 结合数字技术（3D建模、数字雕塑）拓展创作形式。  

    - 主题创作（如“家乡风景”“科幻主题”）融合科学、文学等学科知识。  

二、学习方式

1. 阶梯式实践教学

    - 从基础技法练习（如泥球塑形）到复杂作品创作（人物肖像、场景组合），循序渐进。  

2. 多元化互动模式

    - 示范教学：教师现场演示技法，学员跟练。  

    - 项目协作：小组合作完成大型场景泥塑，培养分工与沟通能力。  

    - 跨学科整合：例如将泥塑与语文（故事创作）、历史（文物复原）结合。  

3. 体验式学习

    - 实地考察非遗工坊、博物馆，结合写生深化空间感知。  

    - 通过比赛、展览激发创作动力。  

三、学习载体  

1. 材料与工具

    - 天然黏土、超轻粘土（环保易塑）、辅助材料（活动眼珠、金属配件等）。  

2.文化资源

    - 地方非遗项目作为活态教材。  

    - 经典文献：《泥塑教程》《中国泥塑大典》等理论支撑。  

3. 环境与场景

    - 教室环创（学生作品展示墙）、校外实践基地（陶艺工坊、汉文化遗址）。  

四、学习对象

团队由15名老年学员组成，其中，男性学员9人，女性学员6人；60岁以上学员共7人，占比46.7%。

五、学习效果

1. 能力提升

    - 创造力与表达力：从观察临摹到自主设计，激发原创思维。  

    - 动手与问题解决：通过反复调整作品细节，培养耐心与韧性。  

2. 素养与价值观  

    - 文化自信：理解非遗内涵，增强文化传承使命感（如湛江学生探究吴川泥塑）。  

    - 跨学科素养：在“泥塑+读城”项目中整合历史、地理知识。  

3. 社会化发展  

    - 团队协作：小组创作提升沟通与领导力。  

    - 公众展示能力：展览策划与作品解说锻炼综合表达能力。

六、学习制度

考勤管理：采用电子签到，无故缺席3次视为自动退出。

活动规范：活动前发布详细通知，明确活动内容与要求。

安全保障：全员签署健康承诺书，活动全程有指导老师在场，配备急救药品。

成效评估：按季度展示学习成果，优秀学员授予“银龄创作之星”称号。